SUPERMAN SHADOW OF APOKOLIPS

Editeur : Infogrames

Développeur : Infogrames

Sortie le 15 Novembre 2002

Existe sur : PS2, GC

Testée sur PS2

Sortie en 2002, Superman Shadow Of Apokolis avait la délicate mission de réussir à transposer correctement l’une des meilleures séries animées DC à savoir, Superman The Animated Series (Superman l’ange de Metropolis), série composée de 54 épisodes qui fut produite aux Etats-Unis entre 1996 et 1999 et diffusé chez nous dès fin 1997.

C’est la société Infograme qui est en charge du projet. DC Comics participe également à l’aventure en co-écrivant l’histoire afin de proposer une meilleure cohésion entre le jeu et la série Télé. Le scénario est d’ailleurs plutôt bien fichu et vous conduira dans des environnements familiers à la rencontre de personnage qui le sont tout autant comme Jimmy Olsen, Lois Lane, Maggie Sawyer, l’inspecteur Dan Turpin… Ou encore divers vilains comme Metallo, Livewire (Electra) et le parasite. L’homme d’acier aura donc à remplir différentes missions, réparer divers structures avant que celle-ci ne s’écroule, éteindre des incendies, secourir des civiles, escorter des policiers, pénétrer furtivement dans un laboratoire, combattre des armés de robots et divers super-vilains… Pour cela le kryptonien pourra compter sur ces nombreuses aptitudes.

En effet, ce n’est une surprise pour personne, mais Superman peut voler, user de sa visée laser pour bruler ses ennemies, utiliser son souffle pour les projeter dans les airs ou encore s’écraser violement contre le sol et provoquant une onde de choc qui balayera les ennemies autour de vous… Derrière cette apparente diversité se cache en réalité une expérience de jeu plutôt répétitive. On retrouve grosso-modo toujours les mêmes missions qu’on appréhende toujours de la même façon. On se retrouve à craindre certain type de mission, par exemple celle a réalisé dans un certain timming, qui vous donnes envie de ranger le jeu dans un placard. Côté réalisation il faut bien avouer que tout cela reste plutôt limité. Si le choix des développeurs d’user du Cell Shading est une bonne chose et retranscrit plutôt bien la série animée, il faut également reconnaitre que le travail sur les personnages secondaires est beaucoup moins bien réussi, que les environnements sont plutôt basiques, tout comme les textures d’ailleurs. Ajouter à cela une petite touche d’aliasing pour assombrir un peu plus le tableau déjà peu glorieux.

La bande sonore est tout juste dans la moyenne, en revanche, on est très content de retrouver les voix française de la série. Côté gameplay, c’est plutôt réussi, les premières missions vous familiarisent avec les différentes capacités du super-héros. Celui-ci s’avère plutôt agréable et facile à manier. On peut toutefois déplorer une gestion de la caméra assez hasardeuse.

Grande déception que ce Superman Shadow of Apokolis, si l’idée de reprendre l’univers de la série animée était une bonne idée, malheureusement le charme n’opère pas. La réalisation est trop moyenne, l’ensemble est répétitif. L’ennui gagne assez rapidement le joueur. Seul les plus acharnés et les fans de la série et du personnage tenteront d’aller au bout du titre, mais même pour eux ça demandera un effort certain !

LES PLUS

• Superman

• La filiation avec la série animée

• Le scénario

LES MOINS

• Répétitifs

• Un peu vide

• Problème de caméra

Note : 10/20

Série créee par Simon Astier en 2008

Saison 1 : 15 épisodes

Format : 26 minutes - Genre : Comédie

Réalisateur : Simon Astier

Producteur : Jean-Yves Robin(CALT Production)

Scénario : Xavier Mathieu, Simon Astier

BO : Étienne Forget

Acteurs principaux :

John, Simon Astier - Mary "Renaissance", Agnès Boury - Allen "Captain Cold", Jean-Luc Couchard - Doug "Serum", Sébastien Lalanne - Burt "Acid Man", François Podetti - Stan "Mental", Arnaud Joyet - Steve "Brazier", Gerard Darier - Klaus "Force Mustang", Alban Lenoir - et Christian Bujeau

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J'ai eu l'occasion de voir cette première saison lors de sa diffusion en Octobre dernier sur la chaîne Comédie. Dans l'ensemble, mes impressions sont plutôt bonnes. Après un démarrage, que je qualifierai de timide, normal il faut installer les bases de l'histoire, on rentre dans le vif du sujet. John, un super héros qui s'ignore, doit à l'aide de son équipe de super héros (ou zéros), sauver le monde de la menace de The Lord, le plus grand des super vilains. Le problème c'est que Hero Corp, agence composée de super héros crée pour maintenir la paix, c'est comment dire... Un peu pourri et nos hommes en collants ont pas mal perdu de leur panache. "Acid Man" (Burt), est devenu "Captain Shampooing". Initialement il pouvait projetter de l'acid avec ses mains, mais maintenant il n'est plus capable que de projetter du shampooing doux, "Mental" (Stan) peut manipuler la pensée des gens et leur faire faire ce qu'il désire si et seulement si ceux-ci sont d'accord pour le faire, Mary qui auparavant pouvait réssuciter peut simuler la mort, ou encore "Captain Cold" (Allen) bartman qui refroidit les boissons avec ses doigts...

Hero Corp, est la nouvelle série produite par CALT (Kaamelott) et crée par Simon Astier, frère du talentueux Alexandre Astier. On sent que la participation de Simon (Govin) à la série Kaamelott l'a clairement influencé dans l'écriture de l'histoire, dans les dialogues ou encore dans son jeu d'acteur. Cette première saison est dans l'ensemble réussi, on regrettera peut-être quelques longueurs ou encore un certain manque de panache à certain moment.

Interview de Simon Astier pour Comédie sur la série Hero Corp

Quel a été le point de départ de votre comédie ? Depuis combien de temps êtes vous ur ce projet ?

Le point de départ, c’est un sketch sur deux superhéros qu’on jouait, Alban (Lenoir) et moi, dans la pièce « Entre deux ». C’était en 2005. On a décidé, avce l’aide précieuse de CALT de faire deux, trois pilotes de 3’30 d’après cette idée, et on a été voir Comédie! avec. Ça a évolué en discutant, on a fouillé les personnages du pilote, c’est devenu « feuilletonant ». Nous voulions retrouver la culture cinématographique de notre adolescence: GREMLINS, GHOSTBUSTERS, MEN IN BLACK… Ce sont des références que j’assume maintenant (même s’il y en a beaucoup d’autres), et ça me rend heureux d’arriver à passer ça dans HÉRO CORP.

Comment s’est passée l’écriture ? C’est un travail en solitaire ou, au contraire, vous avez besoin de brasser vos idées avec d’autres ?

Le concept est de moi, c’est mon univers ; au départ c’était très personnel. Mais on a coécrit le scénario avec Xavier (Mathieu), dont la présence était indispensable. J’avais besoin de confronter ma vision personnelle au regard d’un autre ; on a retranscrit des idées, peaufiné, remanié. Pour les dialogues, par contre, j’ai tout écrit. J’avais besoin de le faire seul.

Comment avez-vous envisagé la mise en scène, ce que vous vouliez éviter, ce qui vous tenait à cœur ?

HÉRO CORP ne parodie pas des superhéros. Ce qu’on voulait, c’était travailler le décalage par le ton employé, par les situations qu’ils vivent, que ces héros nous ressemblent quelque part, qu’ils soient vraiment crédibles.

Votre meilleure définition de HÉRO CORP ?

Comédie… d’aventures… fantastique : les trois genres que je préfère !

Êtes-vous fan des superhéros en général ? D’un en particulier ? Quels pouvoirs rêveriez-vous d’avoir ?

Bon, pour John je ne vous révèle pas quels sont ses pouvoirs… mais ils sont très très compliqués, très forts. Son personnage était intéressant à écrire, et à jouer, parce que c’est un homme ordinaire qui doit découvrir au fur et à mesure toute la trame du complot. Sinon il y a Allen (prononcez « Alan » à la française, comme un « élan »), le barman-touilleur (Captain Cold), qui refroidit la bière avec ses doigts glacés. Et Doug (Serum) qui se fige à chaque mensonge que détecte son cerveau. Stan (Mental) manipule la pensée des autres ; il les oblige à agir comme il le veut (quand au fond d’eux-mêmes ils sont d’accord). Et puis Burt (Acid Man) qui a de l’acide dans les mains. Et l’éleveur de cochons à la force surhumaine, Klaus (Force Mustang). Et Stève (Brazier), le boulanger qui cuit le pain avec ses mains. Et plein d’autres !

Il y a quand même des femmes dans votre comédie ?

Eh bien, pas tant que ça, c’est vrai. Mais la chef, c’est Marie, la tante de John, le cerveau de la communauté. Et il y a Jennifer et sa mère ; avec le père, un gros industriel, ils se sont installés dans le hameau pour fuir la ville. Mais personne ne veut d’eux, et chaque matin les superhéros balancent des œufs sur leur maison. Mais la famille de Jennifer trouve ça charmant, alors ils restent.

Et le plus méchant de tous vos héros, comment s’appelle-t-il ?

Ah, surprise ! Mais c’est à cause de lui que John est là. Et que la série se transporte un temps au Canada.

Justement : vous avez fait le grand écart entre la Lozère et le Canada pour tourner HÉRO CORP. Comment avez-vous trouvé le lieu de tournage en Lozère, paraît-il très très inaccessible ?

La Lozère est ma région d’origine. Là-bas on trouve les paysages les plus atypiques de France. On pourrait se croire en Mongolie quand on marche sur les causses, quelquefois même le paysage est lunaire, ou au contraire foisonnant. Cette diversité était importante pour HÉRO CORP. Et le hameau où on a tourné est habité par des passionnés qui ont remonté ce village en ruine. Ce village n’existe même pas sur les cartes ! Ça collait tellement avec la série…

Et pourquoi le Canada ?

En fait dans le scénario la maison-mère de Héro Corp, l’agence de superhéros, est basée au Canada, au cœur du monde moderne et des gratte-ciel. À un moment les superhéros doivent retourner dans leur ancienne vie, celle qu’ils avaient choisi de quitter en venant s’établir au village.

Donc, on verra des supercascades, des effets spéciaux de folie ?

Là encore, j’étais très entouré. Tout le monde y allait de ses trucages, je crois qu’on a fait plus que le maximum avec le budget imparti. Une grande partie de ma « famille artistique » était là sur le tournage, on s’est rassemblés autour du projet, tout le monde était très créatif, les idées fusaient. Non, franchement, je suis content.

Qui a signé la BO, remarquable ?

C’est Étienne Forget.

Vous vous connaissiez déjà ? Sur quels projets avez-vous travaillé ensemble ?

Ça fait un moment qu’on s’est rencontrés, par mon chef op’. Il était présent sur OFF PRIME aussi. Pour HÉRO CORP, je voulais une musique grandiloquente. Étienne a composé de grands thèmes, récurrents dans la série, qui rappellent les symphonies.

Une saison 2 de HÉRO CORP sera bientôt sur le feu ? Ou bien déjà une nouvelle envie qui germe ?

J’espère vraiment faire une suite à HÉRO CORP. Mais pour l’instant je suis dans la postproduction de cette première saison, je ne pense à rien d’autre, je suis concentré ! Ce qui est certain, c’est qu’on va faire la bande dessinée de HÉRO CORP, avec Olivier Péru, celui qui signe le générique en animation de la série. Olivier travaille chez Marvel. On ne veut pas que la BD soit un making of de la saison 1, ni de la paraphrase. Elle traitera de l’univers de HÉRO CORP différemment. Ce sera une autre façon d’aborder les aventures des superhéros, on fera aussi un historique de l’agence Héro Corp.

Interview de Simon Astier et des comédiens de la série Héro-Corp pour le site Toutlecinema.com